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　　作為國家級工藝美術大師，程淑美有著近50年“水”與“火”的歷練：打磨玉器離不開水，而花絲鑲嵌則必須有火的灼燒——在“水深火熱”中煉就的絕技 

　　口述實錄
　　國家級非物質文化遺產項目
　　花絲鑲嵌技藝代表性傳承人
　　程淑美

　　跨進花絲鑲嵌的門
　　方知學藝的“水深火熱”
　　在學校的一二年級時，我們學的是美術課，包括素描、工筆、小寫意國畫、水彩、水粉、圖案以及課時較少的泥塑課和一些特殊技法的膠水畫等。工藝美校是半工半讀的教學方式，三四年級開始就由原通州花絲廠的呂振芳師傅教我們花絲鑲嵌的入門技術：掐絲、吹燈焊接、制作小件成品。那時，工藝美術學校的教學樓與北京工藝美術研究所在一座樓房里(現在龍潭湖的器件三廠大樓)，北京工藝美術各個行業技藝最高、資格最老的老藝人們任研究員，我們工藝美校花絲專業的學生去研究所上課，就是由翟德壽老藝人親自教授理論課與技術課。
　　花絲鑲嵌所用的原材料以金、銀、銅為主，金屬的加工離不開火：化料、拔絲、軋片，掐絲、制胎、鏨刻，焊接……哪道工序都離不開火，一年四季工作在“火熱”之中，手被灼傷是經常的事。此外，還有輔料的制作如化焊藥、熬膠以及一些工具的制作等，都要會做。工序繁多，技術復雜，工作又臟又累不說，還屬有毒有害工種，真讓人想象不出故宮里那些金光燦燦鑲滿寶石的藝術珍品會是從這樣的環境中產生的。難怪師傅說：一般行業學徒三年出師，花絲鑲嵌行業要學三年零一“節”，才可出徒。這一行要想干得好，得干到老學到老。
　　在校學習的第四年，亦即1965年至1966年的一個學年，花絲專業的幾位學生下到通州花絲廠設計室和生產車間實習，我國第一屆國家級首飾設計大師吳可南老師的親自指導，使我在石鑲作品的設計上獲益匪淺。那時，我們每天在車間和工人師傅們一起工作8小時，由班組長安排生產任務，我在生產第一線得到了設計與生產結合的鍛煉，還設計了一款嵌方形松石戒指，被選送到法國并拿回一個大獎。
　　從工藝美校畢業后，我被分配到原北京工藝美術工廠工作。這是個綜合性的工廠，有花絲、玉器、象牙、景泰藍等很多車間，我覺得自己在校學習雕塑課較少，于是決定去玉器車間再學學玉雕技術，提高立體造型能力。玉器的制作離不開水，每個人的機器就是一臺水凳，我在涼水的浸泡中一干就是13年。在玉器車間，我被安排在獸班——以做動物為主的班組，當時正值“文革”期間，玉雕行業“四大怪”之一的何榮老藝人也從設計室下放到這個班組干活兒，我有幸得到了何老藝人的親傳指點。那13年，我做了多少件作品已記不清，有動物、人物，也有人與動物結合的作品，多次參加北京及全國的展覽并獲獎。

　　非遺傳承任重道遠
　　獨創出“程氏花絲”絕技
　　1983年，因工作變動我又調回到花絲車間設計室，設計監制的作品達上百種，小件的20至30cm高，大件的160cm高，有的中、小件訂單達幾百件，如銀制白衣大士，臺灣客戶曾一下子訂了400件。上世紀80年代，是我們花絲鑲嵌最輝煌的時候，作品品種很多，有鳥類、走獸、魚蝦類，還有器皿類、吉祥擺件、仕女人物、古代武士以及觀音、釋迦佛造像等。那時，產品幾乎都是按客戶的要求定做，我的觀音作品很有影響，所以設計得最多，被稱為“程觀音”，現在我為北京工美集團出口部設計監制的三種觀音造像即譽為“程氏觀音”。因為我的作品有自己的風格和特點，我的花絲技藝被北京市工美協會譽為“程氏花絲”。
　　我于2000年退休，作為國家級工藝美術大師，我還肩負著傳承的重擔，因而成立了大師工作室。工作室在我所居住的安貞街道辦事處領導的關注下，在安華西里社區的大力協助下給予了解決。盡管工作室的條件差些，但為了讓這項非遺傳承下去，我仍在不斷地追求著。2003年，我的作品《慈航普度》在北京首屆工藝美術節展評中獲得金獎；《普度觀音》獲2008年中國傳統工藝美術精品大展金獎；《“盛世永年”如意》獲2009年第四屆北京工藝美術展北京“工美杯”特別金獎。在2001年10月舉辦的中國杭州西湖博覽會上，我的最新作品《富貴觀音》獲得金獎。

　　走近程淑美
　　花絲鑲嵌是個干到老學到老的行業
　　程淑美太忙，采訪程淑美，來來回回約了不下10次。
　　作為國家級非物質文化遺產——北京花絲鑲嵌技藝的傳承人，程淑美這兩個月來一直奔走于大江南北。剛從杭州的中國西湖博覽會回京，幾乎沒歇腳，又受中國工藝美術協會委托飛到了海南，為海南國際旅游商品工業設計大賽做評委。好不容易約好了11月9日采訪，但上午她還要趕到國展中心布展，因為第六屆中國文博會10日開幕，程淑美的最新金獎作品《富貴觀音》要在1號館的北京市“工美杯”大展中展出……
　　程淑美的大師工作室位于安華橋南面一個小區的地下室，下午3點，太陽明晃晃的，但地下室里要開好幾盞燈。走進地下室時，方知這里是小區的文化活動中心，樂舞喧囂，熱鬧非凡，十來個人正伴著樂曲翩然起舞。大師工作室是地下室東北角的一間房子，關上房門，外面的喧囂仍不時地“鉆”到屋里。所謂工作室，其實不足20平方米。從靠東墻一溜柜子里陳設的幾十件大小不一的花絲鑲嵌作品中可以看出，每一件都凝聚了程淑美大師的心血。由于北京尚未供暖，室內有些清冷，但說起花絲鑲嵌，她的心頭就像涌出一股熱流，從當年學藝如何艱辛到當下對傳承人匱乏的憂慮，竟滔滔不絕地說了三個小時，到記者告別時，仍然意猶未盡。
　　如果從17歲考進北京工藝美術學校學習花絲鑲嵌算起，今年66歲的程淑美在這個行當已干了近半個世紀。但她說，這是個干到老學到老的行業，哪怕有了“大師”名頭兒，仍要不斷地追求與學習，因為大師不同于技師，只有不斷拿出獨創的設計，才能無愧于大師的稱號。

　　現場親歷
　　“金”在“火”中升華
　　程淑美將花絲鑲嵌形容為金與火的藝術。“金”是指花絲的用料，金因其良好的延展性、可塑性和穩定性，成為花絲鑲嵌藝術的載體；“火”是指花絲鑲嵌離不開火的灼燒，從熔金、拔絲、軋片到制胎、焊接，每一件作品自始至終都是靠火來輔助。花絲鑲嵌是燕京八絕中工藝最繁復的一項技藝，僅花絲就有正反花絲、拱絲、麻花絲、竹節絲、羅絲、鳳眼絲、祥絲、麥穗絲等十幾種不同紋樣，花絲的掐、填、焊、堆、壘、織、編等幾十道工序更是各有講究。其中焊接工藝尤見功力，一根根細過發絲的花絲焊接在器物上組成紋飾，火頭兒上稍有閃失就會前功盡棄。程淑美感慨地說，現在有了燃氣吹火工具，不用再像過去那樣用煤油燈了。當年焊接花絲都是拿一個吹筒對著煤油燈，鼻子吸氣嘴吹氣，用自己的氣息控制火頭兒大小和時間的長短，常常吹到頭暈眼花，被煤油燈熏得一臉黑。
　　將一根根花絲變成一件完整的藝術品，其工藝之繁復確實令人難以想象，一件新作光設計畫稿就要三四十天，每一個裝飾、每一朵花形都要單獨出一張設計圖紙……
　　學起來難、工作條件艱苦、干出名堂不易等等，正是花絲鑲嵌技藝后繼乏人的原因。現在，程淑美的大師工作室實際上是全家上陣——他的愛人、也在工美行業干了一輩子的高振聲一直在她身邊鼎力相助，兒子高欣程則成了正式拜她為師的徒弟。

　　鏈接
　　花絲鑲嵌
　　始于商代以前
　　花絲鑲嵌在我國有著悠久的歷史，商周時期出土的金銀器中，其工藝水平已相當精湛。1977年在北京平谷縣劉家河發現的商晚期的金臂釧和金耳環，是北京較早的花絲鑲嵌制品。花絲鑲嵌制作技藝又稱“細金工藝”，是“花絲”和“鑲嵌”兩種制作技藝的結合。花絲多選用金、銀、銅為原料；技法則包括掐、填、鏨、焊、編、織等。
　　北京地區自公元1153年金中都建立，金銀工藝即開始興盛起來。元大都建立后設置有各種管理手工業作坊的機構，其中就有銀局。明清兩代是北京花絲鑲嵌的興盛時期，宮廷設有造辦處，集中了全國的能工巧匠，南北方花絲鑲嵌制作技藝得以交流，并融合少數民族工藝美術之長，形成了北京花絲鑲嵌的獨特技藝，其中北京十三陵出土的明萬歷皇帝金冠堪稱杰作。

　　兒時想當個畫家
　　沒想到與花絲鑲嵌結緣
　　我出身于工人家庭，父母都與美術或工藝美術無緣，只有外祖父在建筑業工作，新中國成立初期北京十大建筑的建設，老人家都參加了。上小學前，我經常拿外祖父用的油漆彩畫的色譜看著玩兒，那變化無窮的色彩深深地吸引著我，外祖父給我買的小人書，訂的連環畫報是我的最愛。那時，我最喜歡照著書畫小人兒，尤其喜歡畫仕女。上小學時，特別喜歡手工勞動課，喜歡繡花以及手工藝的小玩藝兒，還喜歡畫黑板報，在小學五六年級時被